兴隆湖“双心联动”，哪一个才是你的心之归属？
Which one wins your heart?
2020年的成都，
最值得期待的新生代网红空间有哪些？
兴隆湖书店，算一个。
从天而降的一本书，依水而生的阅读空间。
那，兴隆湖书店的邻居，会是怎样的模样？
未来的兴隆湖，会为我们带来怎样的惊喜？
快来与我们一起做选择！
儿童艺术中心
ET-01
分·奏鸣曲
设计说明：
乐器的形式通常都有精密的数学逻辑蕴含其中。它不仅控制声音的形成、建立人与乐器之间的关系，同时也产生形式的美感。这个方案是对数学语言下的几何空间与色彩的尝试。方案从小提琴的外形曲线出发，通过分析、解剖其形成逻辑，重新组织元素并形成新的形式。同时，形式如何建立与场地的关系并承载功能的属性，也是方案解决的主要问题。
建筑主体掩藏于绿地之下，对应场地面向东南，形成微微浮起的平台。建筑形体主要有三类：突出于地面的球体、覆盖于绿化之下 的主空间与下沉庭院。利用形体与空间特性，两个开敞的半球体中设置了公共开放性服务——临时展厅、发布会与活动空间、图书馆、报告厅，而在地下 空间设置常规展厅，营造相对静谧的氛围。围绕西侧的下沉庭院，南北分别为艺术工作坊与咖啡吧，既相对安静，又有充足的采 光。
墙体既是主要受力结构，又是划分空间的语言。地下空间通过弧墙与直墙划分了展厅、工作坊与库房。光线在各功能之间流转、连通。几何形体外，色彩赋予了建筑另一层含义。开放球体采用大面积明亮的柠檬黄与天蓝色玻璃幕墙形成对比。地下展厅则用铁锈红和橄榄绿制造微妙的呼应。咖啡吧用浅咖棕映照日光，工作坊的深海蓝宁静、平和。同时，光线使彩色玻璃相互映衬，形成迷离的效果，改变着空间的质感。
建筑与草坪连为一体，形成宽广的活动场地。临时展厅与室外平台相通，可举行开幕酒会、展览发布等活动。报告厅与露天剧场相接，室内展映与室外演奏可合二为一。
ET-02
自然的收集器
设计说明：
在公园里的建筑，一定程度上是公园建筑， 是具有“公园态度”的建筑，是公园的自然元素的收集器， 以其特殊的方式给设计师带来或带走设计师想强化或想弱化的自然元素， 从而给设计师以独特的感受来体验建筑所承载的使用功能。
基地将来会被茂密的树林环绕，从间隙中可以望向不远处 的兴隆湖面。树林和水域将是这个场地非常重要的自然元素。如何感受它们将是设计出发点。树林像一片绿屏与后面的兴隆湖面重叠渗入场地。建筑将对与水平向穿过树林遥望湖面的关系，以及被树林包裹后垂直向与天空的互动关系 做出回应。这个建筑将是一座儿童艺术中心， 同时也是这片公园的观景台或休憩亭。因此它将具有同时提供室内、外空间的使命，室内外的关系也将随着不同的使用和自然条件，以不同的方式呈现。从空间尺度角度发现儿童与成人的区别。
ET-03
墨·池
设计说明：
儿童艺术中心，位于兴隆湖北侧，临近菁蓉中心。南侧临湖，地势北高南低，场地位于自然与城市的过渡空间，因此，具有城市属性的建筑如何消隐与自然之中，是设计从场地出发的第一个思考点，为给城市良好的景观面，设计师希望选择一种水平性的设计语言，以此降低建筑对自然与环境的影响……
在地域文化的演绎方面，建筑的语言希望是可以与传统的空间元素相呼应的，屋顶是四川地区传统建筑最重要的限定空间的元素。区分室内外的建筑立面较弱，屋顶下通常有较深的檐廊。因此，设计师希望在水平之下，创造一个打破界限的公共共享空间。
在空间和功能上，设计师希望去设计一个空间的载体，符合儿童认知特性，可帮助儿童与世界连接、与环境连接、与自我连接；通过室内外不同空间的转换体验，为儿童及城市居民提供更加多样的艺术空间体验。
ET-04
成长的阶梯
设计说明：
儿童艺术中心不仅仅是一个展示艺术的地方，它更应是一个艺术发生的场所。在这里，儿童通过自由参与、创造、 表达与互动，充分的体验艺术。
每个孩子艺术能力发展都与其特定的成长阶段有关, 因此儿童艺术中心也要照顾到孩子年龄的差异。打破传统艺术空间“白盒子”的模式，其初衷乃是为了去除艺术作品所在环境的背景信息，使得艺术作品不受干扰的显现其自身，以实现更接近其本质的观看。
在儿童艺术中心里，孩子并不需要像成人那样观看艺术，他们更多的是体验艺术。空间的丰富性和趣味性也被视作孩子艺术体验的一部分。
ET-05
艺术立方体
设计说明：
兴隆儿童艺术中心是一座集艺术、创造力和娱乐于一体的建筑。该建筑旨在提供湖景及其它最佳景观。其构架呈现画一般的或远或近的景色。博物馆因而在所展示的物品与景观之间建立了强烈的视觉联系。我们从亚洲传统建筑当中汲取灵感，不同的空间及功能围绕庭院而设，不同的层次又将 内部与外部隔开。建筑的系统基于三维、可变动的、组合式的构架，这个构架既可作为教育工具，又可作为功能工具。建筑构架整合了内部的空间，并由外部空间的庭院、天井和平台作为补充。这些外部元素也与结构的框架十分吻合。
兴隆儿童艺术中心是一座集艺术、创造力和娱乐于一体的建筑。该建筑旨在提供湖景及其它最佳景观。其构架呈现画一般的或远或近的景色。博物馆因而在所展示的物品与景观之间建立了强烈的视觉联系。该建筑的灵活性始终是主要的重点。随着季节的不同，外墙可以打开，令室内活动可以 到室外展开以及在内、外展开。这样，参观者能够看到室内发生的所有事情。防晒织布窗帘能够适应不同的气候条件。
ET-06
造船计划
设计说明：
儿童艺术中心的项目定位不应仅局限在单纯地为兴隆湖畔增添一处精致 的建筑，本提案所提出的是一个能激起“城市事件”（event）的建筑。尽管室内建筑面积仅有 1480 平方米，但在城市事件发生的这一天（即 造船计划环湖行动），整个兴隆湖 4500 亩的湖面都将成为艺术中心的 一部分。孩子们合力打造的艺术作品将从艺术中心内驶出，在小艇的牵引下驰骋在远比建筑体要广阔的湖面上，与湖畔每处景点的互动。
ET-07
方·FUN
设计说明：
序言
儿童的世界是单纯的，方形、圆形、红色、蓝色，简简单单。儿童的世界也是复杂的，红红蓝蓝，方方圆圆，变化万千。
说明
所有至上主义的基本造型都源于方形，长方形是方形的延伸，圆形是方形的自转，十字形是方形的垂直与水平交叉 。设计师从中发现方与圆是儿童最先接触的简单几何体，而积木是儿童最早接触的二维至三维思考的玩具，积木的随意组合是儿童想象力的启蒙。设计通过方与圆的组合、相交、剪切、形成基本形体模块，通过移动、旋转、颠倒、涂色，拼出奇妙的室内外空间， 希望为儿童艺术展示及配套服务提供舒适而富于童趣的环境。
结语
从出生开始，1 岁，2 岁，3 岁，一天天长大，在设计师眼中每个人都是孩子，至少我们都曾有那段时光。设计师对于儿童中心的思考正如至上主义对于方形的期许，舒展身手变长方，就地转圈化作圆，一飞冲天，自由翱翔。
ET-08
兴隆湖畔的童话村
设计说明：
村落
四川天府新区兴隆湖北侧，伴着潋滟波光和交错树影, 设计师渴望创造出一个充满童趣的湖畔小村落：儿童艺术中心，并通过摆脱传统规模的新尺度将建筑与景观融为一体。小村落的概念源于川内传统庭院式建筑，由三个以湖畔自然环境为依托的小房子，通过几何方式拓扑排布，再由一个与外界连通的内院将所有空间联系在一起。
童话
当代艺术的本质是给人类思想世界以启示，儿童艺术中心项目肩负着开启儿童创造性活动的大门的责任，是儿童智力开发的独特的重要场所。而建筑空间的设计本身也可以使小朋友在感知世界与自然的丰富性的同时发挥想象，提高思维能力，从而丰富儿童的认知和精神世界。因此，此次项目设计意在用不同特性的童话空间启发儿童去探索和创造，帮助儿童与世界连接、与环境连接、与自我连接。四个垂直方面的空间在水平方向完全贯通，却又具有完全不同空间体验。每个空间通过不同感知如视觉，触觉，听觉的特殊设计使儿童充分感到光线，水， 植物等纯粹又有趣的自然元素。
ET-09
湖边一处时空虫洞
设计说明：
对场地的感知形成直觉。设计师希望这个位于城市主干道路和兴隆湖之间的儿童艺术中心不会破坏这个场所的连续性。无论从视线上，还是行为上，儿童艺术中心应当被视作场所连续界面的一个切片。儿童艺术中心应当是“透明”的。它像一个高维空间投射到四维时空中的虫洞，无形的折叠着时空，看不见，却修正了人们基于日常三维经验的时空观，激发出奇妙的创造力。
对于艺术和展览建筑，无柱空间的尺度非常重要。根据功能和使用要求，分析出了了儿童艺术中心中功能的底线尺度， 从4米到8米分别对应不同的使用要求。设计师将这些功能和尺度的空间交叉起来，一方面寻求它们之间的多样性和开放共用的可能，另一方面，交叉后的功能尺度获得更大的宽容度。即便是一个非日常的梦幻般的空间仍然有其内在的理性逻辑。儿童艺术中心中 作为“虫洞”的屋顶是一个连续变化的混凝土壳体。这个壳体是由多个单片拱相互咬合形成。相互咬合的单片拱锁住相交拱的横向水平位移，既利用了拱在竖向荷载和纵向位移的结构优势，也避免了其横向水平位移的不利，同时也创造了更大尺度的无柱空间。这组最大跨度为12米的单拱形成相互咬合的结构壳体后，却形成了 22M*14M的无柱空间。
路演中心
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YOU 通道
设计说明：
如何将场地内不同标高的道路进行连接，是方案设计亟待 解决的首要问题。如何更有效的联系公众，使得路演中心 的进入方式更加开放、出入更为自由？如何突出其作为公 共建筑节点的必要共享和交流作用？是设计思考的核心问 题。U 通道，首层含义是从功能形式上凸显的，设计意图 让建筑成为连通使用者和环境、政府和自我的纽带。便捷 出入带来的建筑亲和感，以及犹如隧道般穿越的现场体验 感，经由内部通道最后印入眼帘的开阔湖景亦为访客带来 了柳暗花明式的欣喜和期待。其次，建筑适当的体量、外 形和顺应地形的布置方式，使建筑更好的融入了周边场地 环境，达到自然和谐的目的。第三，作为公共建筑，该项 目也是政府连通公众，服务、回馈社会的有效载体。U 通 道的第二含义是从时间和空间概念上展现的。我们在建筑 的各个端部布置了永久展厅、临时展厅、开放式看台及户 外演出场地，这样的设计使得建筑可以全天候服务大众， “展”“演”有效互补，实现跨维度宣传，为访客带来多 层次丰富感官体验；面对终端的全视野湖景，希望激发使用者的舒适感受和对美好未来的憧憬；此外，也将鼓励展品和演绎将时间概念融入其中，以更有效的结合和突出隧形空间的特点。
设计师希望新建筑以其开放、连通的理念成为大众、科技时 尚等群体交流和宣传的媒介，也希望作为西部中心的成都 是其连通全国乃至世界的象征。
LY-02
路演中心概念设计
设计说明：
路演中心的基地会作为第六种滨湖景观类型，对现有的环湖景观做到呼应与功能补充。8米落差的坡地。台地垂直与等高线插入高地，既适用于多种活动的城市客厅，又可以登高欣赏兴隆湖的湖景风光。1000平方米的路演空间面向湖中的孤岛，并且将台地自然的切分成为了四种不同功能的室外场地作为路演中心的功能延伸。主入口广场连接通往独角兽岛的栈道。游乐场可以作为城市家具的一部分供人们休闲使用，又可以补充滨 湖公园所缺少的活泼娱乐气氛。场地西侧的角落作为路演中心独享的室外延伸空间，并且在临湖的 高度上设计了滨水餐厅供人们休闲。露天剧场依靠着湖边的景色又丰富了路演中心的功能。将建筑的高度设计到12米的极限，使其在环湖的任何角度都可以成 为景观上的一个视觉焦点。路演中心的底部3米的范围视觉透明，在室内形成如同中国古典风 景卷轴画一般的冲击力，同时两侧可以完全开放将建筑室外的活动空间与东侧的预留场地连接成一体。
LY-03
码头剧场 Dock of Theatre
设计说明：
设计师认为，路演中心应该成为：一个能引起跨文化共情的公共空间原型；一个与自然地理结构相连接的人文文化场所。其基础设施化的匿名感，也有助于形成真正符合数字时代去中心化精神的场所空间。
路演中心基地位于兴隆湖东侧水岸坡地上，路演功能以及水岸和坡地的地形，正好激发了 “码头”和 “剧场”这两个空间原型。设计师将“剧场”与“码头”这两个原型组合，让码头倾斜成为向水面抬升的大地，形成面向西侧湖面 和远景雪山的城市阳台，自身也呈现出强有力的西向动势。同时从掀起的“大地”与原有地形连接处 的中间，下切出一个露天“剧场”的观看空间。其舞台部分与路演空间室内的入口汇聚在下方的灰空间处， 同时也构成城市滨水景观道的重要节点。设计师将路演空间的室内部分放在用四列巨大 V 形柱架空的“大地”下方的通透体量中，并将餐厅等附属功能悬挂在“大地”的底板下方，为路演空间争取出最好的景观与最大的使用灵活度。滨水的城市平台也可以从两侧公共通道自由进入，整个场地呈现出最大的城市公共性与自由度。
LY-04
成都坐标
设计说明：
路演的目的通常可概括为两种，获取宣传或售卖产品。一次路演通常会在多个潜在投资者或客户群体所在的城市进行宣讲展演，在每一个路演安排的路线中，每个城市变成了地图上的一个标记点，拥有一个特定的坐标。成都也是其中之一。
设计师拾取了项目所在场地的坐标，这个坐标成为了未来兴隆湖路演中心的坐标， 同时也成为了企业在安排路演路线时的成都坐标。
LY-05
流萤星光
设计说明：
路演中心就像兴隆湖边一只闪烁的萤火虫，是自然和城市 肌理中里亮眼而不抢眼的视觉惊喜，是场地文脉曲流里富 有诗意的空间节点，是创意和科技汇聚闪耀的展示平台。
LY-06
大鱼跳跃
设计说明：
摩伽罗 【梵语：Makara】，印度神话中的海兽，是如鲸般的大鱼。而在中文语境中，大鱼常指代高水平、 高赋能的人才 ；鱼跃龙门，往往比喻价值的瞬间提升。兴隆湖畔，独角兽岛旁，作为成都科技、文化艺术和科技实力的重要展演设施，路演中心的建设正应被赋予这种点石成金的成长力量。天府新区通过“园中建城，城园融合”的规划设计理念，打造城市与自然，人与自然的和谐共生的“公园城 市”。兴隆湖作为整个区域的焕新景观地标，成为其中最璀璨的明珠。那所处其中的建筑应该以什么样的姿态来表达对生态的尊重 ？其功能又能为公园环境提供何种功用赋能 ？又如何避免新区公园中公共建筑常面临的潮汐式的高热高冷，而真正成为周边市民的日常 ？
由设计师希望设计是完全基于场地三个层面的定制：建筑功能与地形环境的融合、景观和视觉上的和谐统 一，还有寓意和使用之间的微妙关系。毗邻极具表现力的独角兽岛，路演中心从道路侧表现为更加谦逊、 低矮的体态、为游人提供舒缓的登高观景设施和使人放松的休闲功能；而从湖畔望去，【大鱼跳跃】仿佛湖水中巨兽跃出动作的瞬间表达，艺术品般融入湖畔环境。设计师采用集约化的设计策略，减少室内大厅和交通空间，尽量凭借公园室外空间来营造进入建筑的空间序列和开合关系。并且在场地设计中尤其关注【 平常日 】，即公园模式（PARK MODE）的功能植入 ：除了多功能场地空间外，将咖啡和文创商店的功能独立与展演空间，允许市民直接从室外进入，保持其高可用性，成为湖畔公园功能上的有效补充。建筑外部采用鳞片式打孔金属板结构，在白天和夜晚，随着阳光的和室内光度的变化，呈现丰富的立面表情。而室内空间正是大鱼形态的直接结果，呈现如鱼肚中变幻灵动的效果，同时又保持展演所需方正 端直的使用空间。从景观而催发动人想象，路演中心将以灵动姿态似湖面跃出的【大鱼】，势必形成具备高传播力的能量， 为场地带来长久的活力。
LY-07
星环
设计说明：
“2021 年，在经过了一个世纪的星际旅行后，星环号缓缓降落在了兴隆湖畔的一座陨石坑上。旅行者把这里改造成了自己的基地，定期向地球人展示来自遥远太空的科技文明。”
路演中心地处兴隆湖东岸的一片临水坡地上，坡地朝向湖面高差 6 米。方案在现状地形的基础上做了微调，将主展厅隐藏在微微隆起的小山丘之下，让建筑与湖滨公园融为一体。山丘顶部设计了一个如陨石坑般的椭圆形路演广场，借助公园草坪的缓坡 , 人们可以从不同的方向进入广场。广场地面向中心平缓下凹，微妙的倾斜激发了人与广场之间站立坐卧等不同的互动方式。
LY-08
M57 智慧之光
设计说明：
来到兴隆湖,仰望星空对应独角兽岛的是天空中的天马座,毗邻的天琴座。天琴座中最美的环状星云M57引起了我们的关注。环状星云(M57)可能是天空中最著名的环状天体。带着这种瞎想回到目前我们在思考的路演中心,路演作为当今一种重要的文化交流形式其实早在雅典时期就开始成为人类思想碰撞和升华的主要方式,从圆形的古代剧场到现代的高科技声场大厅。所有的人类文明就是在这些一次次的聚集,一次次的思想分享中不断深化,从阅读时间简史和未来简史就可以了解人类一直带着我们的基因密码在一次一次碰撞。有趣的是这如同星空中的星云,每一个不同的星都带着一种独特的密码。落位于独角兽岛旁的路演中心,我们希望它如同坠入成都的一颗星云,闪耀在兴隆湖湖畔。成为成都汇集世界智慧之星。将建筑主入口布置于环湖一侧,利用湖面景观希望形戏吸引人群在此休憩、展示的入口前区休闲平台。建筑形体自然的镶嵌在具有高差变化的场地中,大部分利用坡道消化场地的高差变化,不仅削弱了场地高差变化的突兀感,也为使用者带来丰富的空间体验。并将一些抬高的平台底部作为后勤部分,使得建筑的动线变得紧凑而合理。室内主要以休闲展示空间为主,将轻餐饮区面向湖面一侧,给使用者以绝佳的景观视野。在功能上赋予建筑四个展演空间,以中部的LED光环为主导的展演空间为可开启半室内剧场,并在不同的时间空间形成不同的场所氛围;室内剧场顺势布置于等高线一侧,可以更加合理的利用场地高差。
LY-09
行舟
设计说明：
墙里秋千墙外道。兴隆湖岸湿地，循墙而行，内外两重天地。圆墙划定岸边的一块，墙内异花丛生， 应是臆想的主观花园，而非客观的映射。方体冲进园内，似湖上一艘行得快些忘 记打桨的小舟搁浅在了岸滩上，舟上之人望园中之人，园中之人回望，皆感诧然。园中有一石台，像早已被忘记一样埋没在花草之中，环绕着的石凳指挥着访客如 何排坐，仿佛身处山野间，观看一场远离喧嚣的表演。
弧形墙将咖啡厅分为两半，一半在视野开阔的灰空间，一半在安静的室内封闭空间。灰色的混凝土墙面更能引起人们内心的安宁上层的展演区域在延续了封闭同时， 在上侧开窗，透过混凝结构的阳光，营造空间的神秘感。
感谢18位设计师的精彩演绎，敬请期待最终结果公布！
