2021年9月18日-9月19日，作为2021麓湖渔获节戏剧单元的演出内容之一，A8设计中心与LOOKLIVE联合推出的环境戏剧《㔿-Zoic》在麓湖云朵乐园阶梯美术馆上演。

人的动物性是《㔿-Zoic》戏剧创作主要讨论的问题。人是动物，所谓人性中最基本，最原始，最本质的部分，也就是⼈的动物性。作品把人的基本需求，生理需要、安全需要、归属和爱的需要作为讨论立足点，坦诚的接受和包容存在于身体⾥的“动物需求”。

在这场原创环境戏剧中，A8设计中心希望以设计跨界为出发点，在导演、编舞，以及舞者的肢体演绎之外，加入更多设计的元素，希望可以将设计的创造力与美，转化成大家可以沉浸式地去享受和解读的方式。因此，我们请到了设计师廖青，作为此次环境戏剧《㔿-Zoic》的舞美设计，通过艺术装置的介入，拼接“人”与“非人”的属性，以石化质感的雕塑，展现人与人、人与物、人与自然的关系，探讨人类的“动物性”基因。

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关于设计师

About Designer

廖青

成都莫方 Eating Lab+Gallery+Theater 主理人，研究生毕业于荷兰皇家艺术学院室内建筑专业(Interior Architecture)  ，本科毕业于清华大学美术学院环境艺术设计系室内设计专业。

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设计理念

Design Concept

“人的动物性是这次舞蹈作品创作主要讨论的话题。那么作为舞美设计，怎样通过舞台上的视觉表达去阐述人体内的“动物性”基因呢？当看到舞台作品中展现的人与人、人与物、人与自然的关系后，我希望在舞台中被看到的形象可以一半凸显人的属性，一半用非人的属性去拼接。于是半鱼半人的鱼人、伸出翅膀的鱼、长出人类小脚的叉子和梨子应运而生。 

这些舞台雕塑的表面均呈现为石化的质感，是想在舞台上营造时间的凝固与永恒的感觉。这也是我对作品中连接原始记忆的话题予以的回应。”

——廖青

From Inspiration to Reality ...

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设计分析

Design Analysis

观众入场时段里，当穿过阶梯美术馆，进入到下沉空间的露天剧场中，舞台中央的宽阔水域、座位旁边同坐着的半人半鱼的巨大生物，加之舞者发出类似蟋蟀的“喳喳”声，在观众和鱼人身边爬行、跳跃、闻嗅。这些都似乎在提醒观众已进入一个水底深处的异域世界。穿插坐于观众席的坐姿鱼人雕塑除了预示对日常环境的抽离，同时也提出再思考的可能：那些被社会眼光排挤的异类，是否存在的同大于异？

观人心，有人敞开心扉如大道般畅通无阻，有人小心翼翼只留下秘密的树洞，还有的人给心筑起密不透风的高墙。这促使我想给舞台上一些雕塑的身体开洞，洞口由大到小，再到闭合，像是有形的声波渐弱至无，又像是在讽刺人类的一种退化：思想开放至思想闭塞。

舞者穿梭于这些开洞鱼人之间，用身体语言与鱼人进行对话。当她们用电筒扫描鱼人的轮廓，将头、手探进洞中搜寻时，这些洞又被衍生出了更多可能的寓意。也许就在那时，心灵的通道被温柔抚摸。 

人类社会中到处存在着危险关系，最沾满着原始色彩的即“吃与被吃的关系”。舞台雕塑的设计中，我塑造了一只身处于明的梨子人，与一支身处于暗的叉子人，试图演绎出弱者脊背发凉的恐惧，与强者不远处的虎视眈眈。舞者则充分利用了舞台雕塑的隐喻性，演绎出的躲藏、聚团、突袭、追逐，将作品的意图清晰传达。

《山海经》中提到一种夜间飞行的鱼，据说它一出现，天下便五谷丰登。人类发展进程中，总是会为自身的希望寻找精神寄托。而水缘的这只带翅膀的鱼，虽能够串起天空和湖水的距离，却不知是欲意气风发地起飞还是第无数次地于临界点徘徊。我想用这种静止的张力去述说人类复杂的精神需要。

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制作过程

Production Process 

04-1 制作等比例模型

04-2 制作雕塑内填充结构

04-3 雕塑表面初塑形

04-4 雕塑表面粉刷，做防水、加固处理

04-5 现场制作雕塑的支撑架、调整雕塑位置

设计师廖青不仅将人的动物性以鱼人雕塑的方式呈现在戏剧中，还以食品设计的方式让观众在演出结束后通过视觉和味觉的维度，体验环境戏剧创作在设计方面的更多可能性。关于食品设计的解析，请继续关注A8设计中心的后续推送。