穿越逞奇眩异的亚克力丛林，完成最后仪式
Come and Complete the Final Ceremony
2019年，在上海话剧艺术中心的展览“Relic/ 遗迹”中，Loopwave开始尝试将故事文本作为线索进行作品的构架与创作，同时也是整体作品的一部分。展览故事的核心是：宫殿中的术士在完成炼金术之后，整个王宫的人全部消失不见了。展览中的灯箱装置、影像、与声音互动装置，全部是一个主题的组成部分。
而这种创作方式也一直延伸到2021年，在A8泡泡屋即将呈现的展览“Festival/节日”中，故事线索转为宫殿中的人们消失之后，附近一个村落发生的故事。展览中所用的图形是Loopwave从2017年开始收集来的动植物残骸扫描+图形转换制作而成的261种图形组合，在2017年运用的影像“Palace”中的平面图形，则转换成了亚克力材质的装置作品。
在261种图形不断的组合解构的过程中，作品中的故事线索也渐渐清晰...
—"Now the Story Begins..."
悬挂的仪式
作品通过3个不同的故事篇章呈现，同时也是在用装置作品中明显的结构逻辑来进行叙事性表达。这样的表达非常符合“用一段完全描写环境的文字来去讲一个人”的方式。也就是说人物这一故事线索是以作品的陈设方式来呈现的。(故事文本中在叙述长老从居住的帐篷来到山谷这一件事情时，大量的描述了环境、温度、环境声音这些信息)。
从这样的角度去描述一个人会带来一种有趣的效果：一切环境都在文字的叠加中不断的丰富和真实，而唯独没有人物特征的任何描述。这就像是在自然环境中看到一件浮空的物体一样，文字在这种方式中变成了创作工具的一部分，同时也可以让文字这一“材质”达到最佳发挥状态。
整体项目中的作品分为两大部分——“神灵”与“Zodiac”,它们是关于一条创作线索：“巫术的痕迹”的延伸。仪式中的美学系统是非常完美的，它们都会以空间中的摆位、照明、气味、声音等来创造一个非常特殊的环境。在这里一切都会变得陌生，会让我们对现实这一层面的认知模糊，从而在意识的深层开始去接受聆听、冥想、或忏悔。
重现意识场景
“重现意识场景”是无论艺术家个人还是Loopwave都会选择采用的创作方向。在这次的展览“Festival/节日”中，Loopwave选择了制作形态各异的灯来作为装置的基础素材配置，发光体与透明材质产生的视觉效果非常轻柔而干净，这样的效果与文字中的描述方式也非常匹配。
装置作品在一开始的制作方案阶段中，作品的环境条件就被做了清零，也就是把环境条件的制约全部去除掉，无论是起居室还是建筑物的楼顶或自然环境，它们的出现都不会重复。同时，艺术家也希望作品带给所有人这样的记忆，就像是仪式完成后的痕迹一样。
—"Decoding the Four Spaces..."
Space 1：长老 / Elder
长老居住的区域在整个部落的中心位置，帐篷外的图腾柱自然而然的把道路与市集划分出来。长老会在日出之前醒来进行一天中的开始：焚香 - 祷告 - 煮茶 - 点燃烟草 - 去树林中散步 - 等待日出。
然而今天一直到太阳垂直照射地面的时候，帐篷中都没有一丝动静，正午时炙热的地面明亮而干燥，偶尔会有微风扫过地面扬起来细微的尘土，草丛中的昆虫叫声与蝉鸣形成了一层半透明的声波，树荫下的三座帐篷像是沉默的兽类。
长老去了别的地方，毫无征兆的离开让所有人不知所措，不安与猜忌很快的在人群中流传开来，很快的无中生有的故事传遍了整条街道，人们开始在故事的结局中继续之前的生活。夜晚来临时，虫鸣停止了，长老的帐篷发出了幽暗的光。
Space 2：天井 / Chamber
这间房间位于帐篷的旁边，是我每天出门时必经的地方。不知从什么时候开始，声音在这个空间总会变得断断续续，我试图去分析这些声音的断点，但最后毫无收获，没有顾虑与固定的时常，并且不同的声音在这样的阻断效果下听上去更像是陌生的语言，层次丰富但意义不明。
这就像接电话时听到的是串线而产生的对话。至今断断续续的声音一直围绕在房间中，渐渐的我也忘记了这件事情，分割开的声音已经变成了房间的一部分。
Space 3：回廊 / Ambulatory
回廊中的六角形屏风是一件舶来品，长老没有说过太多关于这件屏风的来历，但节日来临之前的几天中，长老会在这里待很长时间。祈雨或是占卜，我们都无法知道了。
Space 4：山谷 / Valley
山体是一座巨大的生命体，每一次呼吸都会消耗掉太长的时间。时间对于它来说更像是并行的同伴。来到这片山谷的时候已经是深夜，浓厚的夜雾中可以闻到植物与水分混杂在一起的气味，神灵们发出淡白色的光。这一次，长老看到了透明的山谷。
—"The Festival Invites You..."
宫殿中的术士在完成炼金术之后，
整个王宫的人全部消失不见。
穿过逞奇眩异的亚克力丛林，
关乎节日的仪式一件件再现，
游行、篝火、占卜与祭祀...
伴随着第一声鼓响，
四幅篇章缓缓展开：
从长老到天井，从回廊到山谷。
每一次的切换，都是一次彻底的集体狂欢。
在节日氛围转换到顶点，
却只剩静止的祈祷与怀念。
麓湖边、彩虹内，A8泡泡屋等你一起，
完成最后的仪式。
出品：Loopwave/环状潮，谱造司，A8设计中心
艺术总监：周范，梁蕊
策展人：曾紫络
艺术家：周范
声音装置/参数化模型设计：段落
作品制作统筹：段落
项目执行：和子，刘克琴
视觉设计：周范，于嘉玥
制作：大雄，达思奕
展览时间：2021年3月20日-2021年4月14日
展览地点：麓湖生态城A8泡泡屋
关于艺术家 / Artist Introduction
周范
独立艺术家，现工作生活于成都。
自2012年起，周范决定将创作聚焦于景观绘画，而他在绘画中的个人表现力也因此变得极具特色而引人入胜。在周范的创作语境中，景观是一种形而上的概念；自然作为一个天然环境，其原始野性所激发的恐惧的矛盾，令艺术家对空间或地域进行自由畅想的视觉表达。由此周范对恐惧的思考包括从全球变暖到疾病蔓延，从侵犯隐私到人尽皆知核爆炸带来毁灭性的威胁。但在他所强调的饱含深暗尼采哲学思想的审美概念中，艺术家的绘画像是对此刻的现实感官注入了一剂令人愉悦的迷幻光晕；在这些景色中漫步畅游，设想一个更美好的世界。
近期展览：
个展
2019 花粉:周范个展，ART LABOR画廊，上海
2018 恐惧症: 周范个展，OCAT，⻄安
群展
2020 从窗口看到一种精神 - 1999年以来的中国年轻艺术家收藏案例 , Hi 艺术中心, 上海
2019 Out of Ink: Interpretations from Chinese Contemporary Art, 佩拉美术馆，伊斯坦 布尔，土耳其
