01 

关于摄影展览

摄影是一种无处不在的媒体，作为信息的载体，它就像页面上的文字一样，通过观者的视觉浏览获取其中的信息。摄影在发展初期，更多是在科学技术领域，在博览会上也多是以工业成果的名义出现。后来人们想把摄影作为一种艺术搬进美术馆、博物馆，摄影向绘画靠拢。随着摄影的发展和演变，摄影作为一种社会文化现象越来越突出，不再停留于和其他艺术较劲的美学层面。而摄影在艺术领域的位置，基本依赖于各种摄影博物馆的活动、摄影展览、摄影节和各类艺术事件，它们构成了一个摄影表达的体系，成为记录人类文化遗产的手段以及文化遗产本身。

其中，摄影展览起到了不容忽视的导向作用。它们不但影响了摄影历史的进程，还作为一种独特的艺术形式和现代的交流方式在人类历史上留下不可磨灭的痕迹。在摄影展览中，缺乏想象力的展示甚至可以扼杀一流的摄影作品。因此，作为一种以视觉艺术为主的空间设计，影像展览的展陈设计，需要以摄影作品的主题和内容为线索，对展示空间进行一种创造性的再设计与再呈现，使之与所展示的摄影作品融为一体，赋予作品更多的意义，并成为摄影作品的一部分。

2021年9月，麓湖·A4美术馆和A8设计中心将共同开启摄影艺术家冯立个展的展陈设计师招募，希望可以将影像艺术、装置艺术与设计跨界结合，为极具个人风格的艺术家冯立创造一个童话与现实交错的场域，让观者在寻常现实中发现不寻常的超现实，用设计赋予影像艺术更直接更多维度的丰富感受。

02 

关于冯立

冯立

Feng Li

摄影艺术家 

个展：

2017年 白夜个展 ，巴黎，法国

2016年 白夜个展 ，南京艺术学院，南京，中国

主要奖项：

2012年 济南国际摄影双年展最佳摄影师大奖

2012年 第八届连州国际摄影节评委会大奖

2014年 中国当代摄影新锐top-20

2014年 中国当代摄影排行榜

2017年 集美阿尔勒发现奖

出版：

白夜  2017

巴黎白夜  LV FASHION EYE  2021

收藏：

瑞士洛桑摄影博物馆、英国现代与冲突博物馆、中央美院美术馆、丽水摄影博物馆

主要展览：

2021年 路易威登LOUIS 200，全球项目

2021年 再发现，集美阿尔勒获奖作品联展

2021年 观看之道，中国摄影中的历史映像

2020年 想像中国，Bredaphoto摄影节

2020年 童话剧场，成都A4美术馆

2019年 时间开始了，乌镇当代艺术邀请展 

2019年 新艺术史2000-2018中国当代艺术展，银川

2019年 Beyond Fashion，香港

2018年 集美阿尔勒，集美

2018年 阿尔勒摄影节，阿尔勒，法国

2018年 摄影是非，万营艺术空间，石家庄，中国

2018年 刷屏与劳作，南京艺术学院，南京，中国

2017年 回路-西南影像实验展，成都，中国

2017年 集美阿尔勒国际摄影季， 厦门，中国

2017年 中国安仁双年展，成都，中国

2017年 中国当代摄影40年，北京，中国

2016年 南京国际美术展，南京，中国

2016年 “零食”展，上海当代美术馆，上海，中国

2016年 我们的未来 ，北京红砖美术馆，中国

2015年 北京国际摄影双年展 ，北京，中国

2015年 重庆长江国际当代影像展，重庆，中国

2014年 第十届连州国际摄影节：中国当代摄影十年，连州，中国

2013年 成都纵目三摄影展，成都，中国

2012年 济南国际摄影双年展，济南，中国

            第八届连州国际摄影节，连州，中国

2011年 成都纵目二摄影展，成都，中国

2009年 第五届连州国际摄影年展，连州，中国

             纵目——成都当代摄影展，成都，中国

2007年 广州国际摄影双年展，广州，中国

1971年出生于成都，在获得2018年集美·阿尔勒发现奖之前，冯立用了12年的业余时间持续拍摄照片。他非常善于在寻常的现实中发现不寻常的超现实，并能把他的独特感受传达给观者。他像一位都市漫步者在街头巷尾闲逛，从平凡中发现一些特别的东西，鹰一般的眼睛近距离观察人、事、物和场景。一旦他发现目标趋向于“真理”，他就会靠近它，用闪光灯凝固那一刻。

 

从2005年开始他用独特的观察和强烈的个人风格拍摄日常生活中不平常的画面。2018年获得集美阿尔勒发现大奖，并于同年参加法国阿尔勒国际摄影节。系列作品白夜被国内外艺术机构和艺术品藏家广泛关注和收藏并被许多重要艺术媒体报道如英国摄影杂志，THE WHITE REVIEW杂志、FISHIEYE杂志、美国光圈杂志、日本IMA摄影杂志、瑞士ELSE杂志、纽约时报、德国时代周刊、法国解放报等。近年来他又活跃于国际时尚摄影领域，拍摄了英国著名艺术类时尚杂志SYETEM、德国032C杂志、RE-EDTION杂志，美国VOGUE杂志、THE FACE杂志等。

03

影像展陈设计案例

03-1

“人类大家庭”摄影展

展陈设计：爱德华·斯泰琴（Edward Steichen）

1955 年，纽约现代艺术博物馆的第二任摄影部主任爱德华·斯泰琴（Edward Steichen）策划了这个具有里程碑意义的摄影展览《人类大家庭》，展览包括68个国家的273位摄影师的503张照片。Steichen在二战结束后策划这一展览，以人类在人生道路的经历将照片分成了不同的主题：出生、求学、爱情、亲情、婚姻、快乐、痛苦、战争、贫穷、疾病和死亡。他希望通过展览传达世界各国人民在文化上的共性，以及摄影的大众化和普遍性。

这个展览史无前例地以独特的方式布置照片，大部分照片都没有裱框，而是贴在纤维板上，再挂在天花板上悬于半空；还有一些照片做成传单样式填充整个墙壁。别样的布置引导着观众在这三维空间里遇见和自己相近的故事。此展览设计的创举也影响着 20 世纪下半叶之后的展览。

《人类大家庭》在美国展出后引起巨大轰动，在展览结束后，又到包括苏联、日本在内的 37 个国家进行巡回展出。

03-2

“多萝西娅·兰格（Dorothea Lange）：观看的政治”

展陈设计：威尔·古斯里（Will Guthrie）

2018年夏天，巴比肯美术馆举办了 20 世纪最有影响力的女性摄影师，美国纪实摄影师多萝西娅·兰格（Dorothea Lange，1895-1965）在英国的首次回顾展。展览包含 300 多件物品，从复古印刷品和原始书籍出版物到蜉蝣、田野笔记、信件和纪录片。展览主要按时间顺序展示了兰格从 1919 年到 1957 年的八个系列作品，展览描绘了兰格杰出的摄影视野，从她早期的旧金山资产阶级工作室肖像到她着名的农场安全管理局工作（1935-1939），捕捉大萧条对美国人口的破坏性影响。

在展陈设计方面，Lange在大萧条时期的影像被缩减，光秃秃的螺柱墙，因缺席而显眼。这些细节大多很微妙，但更明显的是木板条在画廊的开放天花板上投下的阴影，里面装着她在第二次世界大战期间被日裔美国人拘留的照片。展览与巴比肯的照明设计师合作，目的是反映营地照片中的阴影。

展览设计师古斯里Guthrie说，我们希望空间能够识别"遏制思想"，而不"过于主题化"，因为这可能造成"对作品的麻木不仁"。一个更"微妙的作品表现"出现在一个画廊空间里，那里展出了兰格在加州里士满战时造船厂的黑白照片，照片上画着"当时美国海军舰艇的监管颜色"。帕尔多解释说，策展团队用确切的油漆色调，展现如何使用它们来创造叙事和表示痛苦。

03-3

戴安·阿勃丝（Diane Arbus）“In The Beginning” 

展陈设计：杰夫·罗森海姆(Jeff Rosenheim)

2019年2月到5月，美国摄影家戴安·阿勃丝的展览“In The Beginning” 在海沃德画廊展出，展览收录了阿勃丝 1956 年至 1962 年的照片，可以说是阿勃丝艺术生涯的开端。展览中超过一半的图片是从位于大都会的黛安·阿勃丝档案馆借来的，以前从未在欧洲展出过。

展览没有按主题或时间顺序组织，而是将版画单独展示在散布空间周围的立柱的每一侧，并将画廊的墙壁裸露在外。每张照片都展示在单独的独立墙上，鼓励参观者在展览中选择自己的路线，与这些亲密的作品进行一对一的接触。这种创新方法让我们得以一窥阿勃丝在她拍摄的世界中航行的方式。罗森海姆渴望让人们更多关注小型作品的结果。“我们已经失去了观察和欣赏小事物的能力“，他说。

作为主要展览的一个附录，罗森海姆使用一个额外的房间专门用于展示阿勃丝的《一盒十张照片》（1970 年），这是从维多利亚和阿尔伯特博物馆借来的限量版作品集。该系列包括她的一些方形照片，例如 1967 年新泽西州洛塞尔市的同卵双胞胎（1967 年）和 1970 年纽约州布朗克斯区的一个犹太巨人。布局的部分灵感还来自建筑师 Lina Bo Bardi 在圣保罗艺术博物馆的玻璃画架。罗森海姆补充说，这种悬念为“机会事件和可能导致其他事情的事件”留下了空间。

03-4

“回路——2000年以来的西南影像实验” 

展陈设计：一质NTYPE（Joao Lemo、杨洋 ）

一层展厅为“暗室”

侧重对摄影本质的回溯与追问

二层展厅“明室”

从摄影源头的研究

到对外部空间扩延的实践

“回路——2000年以来的西南影像实验” 展览将麓湖·A4美术馆近年来针对西南影像的创作生态调研以及个案研究串联，重新审视影像媒介的边界，以及如何回到自身文化语境，回溯创造与连接的意义，探讨当代影像艺术新的可能性。

“回路——2000年以来的西南影像实验”聚合了11位来自西南并活跃于国际国内的影像艺术家的最新创作。在展陈设计方面，展厅入口以艺术家们的重要作品及文献为线索回溯，主展厅分为“暗室”与“明室”两个部分，“暗室”侧重对摄影本质的回溯与追问：艺术家阿斗、黎晨驰、李俊、骆丹、陈萧伊将分别通过物影、身体空间、内观、光与时间测量等方向切入；“明室”则注重艺术家从摄影源头的研究到对外部空间扩延的实践：艺术家张晋、张克纯、张晓、黎朗、木格、冯立通过化学、记忆、图像消费、行走、荒诞现实等角度展开实验……

摄影的开启，意味着凝固的时间、明暗的转化，以及承载我们观看、记忆、行走以及思考的图像的诞生。对于创造影像背后的人而言，无论是回到摄影的原初还是重新出发，都意味着一次又一次以试错的勇气而获得展望——也许这一微小群体的努力，将成为未来中国影像实验转向的开始。

04 

设计任务书

04-1 展览主题

此次冯立个展将是麓湖·A4美术馆继“作为时间界定的光——骆丹个展”、“回路——2000年以来的西南影像实验”后西南艺术生态研究计划针对西南影像新的个案研究计划。

展览将于11月13日，在A4美术馆的一、二号展厅呈现。展览将向观众展示冯立自2005年开始的具有强烈个人风格的摄影实践——“白夜系列”。同时A4美术馆也关注到冯立在近年开始尝试更多摄影实验，以“童话剧场”“奇妙夜”为代表的此类实践中冯立借助各种有趣的装置道具，制造一个童话的与现实交错的场域。同时，冯立与国际时尚品牌、杂志合作拍的时尚摄影也为他带了个更多的摄影自由。 这次展览不但会向观众呈现包括“白夜系列”“童话剧场”“奇妙夜”以及近来参与“时尚摄影”和“驻地项目”的新作；还将在展厅陈设照片装置以及冯立相关的文献内容等等。

04-2 设计需求

我们希望展厅设计可以有：

 1. 符合艺术家创作风格的设计

作为艺术家个展，我们希望展览空间设计可以符合艺术家的作品创作整体调性，突出和强化展出艺术家的创作风格

2. 简洁环保的设计

为了最大程度的展现作品，同时避免污染浪费，我们建议展厅设计所用的色彩、材料、材质等，能够简单环保。

3. 丰富有趣的互动

在展览的二号展厅，冯立将展出自己在最近创作中使用的奇特道具，这一展厅可以成为观众互动、展期艺术家工作坊等活动的空间。

4. 合理有效的分区

本次展览涉及多个板块以及多样的互动方式。我们希望展厅的分区能基于各个部分的特色，有创造力地并且有差异地分区：a、展厅将围绕艺术家创作的不同主题设置展区；b、需要设置专门的文献阅读区域；c、我们希望在展厅中设置一个具有围合感的图像拼贴（“图像海洋”）区域。

04-3 作品提交 

1.展陈设计概念说明

2.整体效果图

3.平面图、剖面图等细节图

4.各空间设计细节图

5.展陈家具使用材料及报价

6.展陈颜色及涂料说明

7.与展陈设计相关的策展建议

04-4 时间节点

（可根据实际情况进行调整） 

9月27日

设计师招募发布

9月27日 - 10月8日  

简历/作品集投递

10月9日 - 10月10日 

筛选设计师

10月11日 

公布入选设计师

10月11日 - 10月24日 

方案设计、深化及施工图阶段

10月24日 - 11月12日

展陈方案落地、布展阶段

11月13日

展览开幕

04-5 招募须知 

1、参与招募的设计师，请将个人简介、作品集发送至a8dc@a8dc.cn邮箱，并在标题注明“A4展陈设计设计师/工作室名”。工作人员在收到申请邮件后会进行内部筛选，最终确认一位/组入围设计师；

2、入选设计师/工作室可获得设计费5万人民币（税前，不包含差旅，不包含设计深化费用）；

3、本次个人简介及作品集投递截止时间为10月8日 09:00；

4、参与投递的设计师须保证个人简历的真实性及作品集的原创性、唯一性和知识产权的完整性；

5、本次驻留的设计师/组人选将由A8设计中心和A4美术馆共同选出。

关于麓湖·A4美术馆

About LUXELAKES·A4 Art Museum

麓湖·A4美术馆（原A4当代艺术中心）是由成都万华投资集团有限公司于2008年3月创办的⼀间专业艺术空间，聚焦国内外前沿艺术发展，致力推动新媒介艺术在中国的学术研究与现场实验，扩展国际间⽂化艺术交流，关注西南地区的艺术生态并推动艺术家的实验创作，透过丰富多元的文化活动强化与社区、城市的互动与合作。A4持续举办高品质的当代艺术展览，同时关注儿童艺术教育，在专注于学术研究的同时，不间断地引入并研发各种讲座论坛、实验演出、艺术家工作坊、影像放映活动等系列公共教育项目。A4希望通过与国内外的深度艺术合作，系统性的学术及教育建设，搭建中国重要的当代艺术平台。

关于A8设计中心

About A8 Design Center 

A8设计中心（A8DC）依托成都麓湖水城，关注青年设计师成长。通过寻找挖掘有趣或有研究意义的命题，启动设计师驻留、设计竞赛、讲座沙龙、教育合作、设计展览等项目，并通过整合上下游产业链，为青年设计师群体寻求更多展示机会，推动设计产业发展 。与此同时，作为泛设计文化交流的平台，A8设计中心期待通过一系列策划和活动所带来的合作、交流、互动的契机，搭建设计师社群，构建设计师社区，聚拢设计爱好者和相关从业者，促进设计力量的持续迭代、更新和活化。

A8 Design Center (A8DC) is located at Chengdu LUXELAKES Water Town and focuses on the growth of young designers. By looking for interesting or significant topics, a series of activities such as designer residency, design competition, lectures and salons, educational cooperation, and design exhibition will be launched; through the integrating the upstream and downstream industry chains, A8 Design Center seeks to provide more display opportunities for young designers and promotes the development of design industry. At the same time, as a design culture platform, A8 Design Center expects to build a community of designers, gather design enthusiasts and relevant practitioners through a series of activities, and look forward to continuous upgrade, renewal and activation.

关于A8驻留

About A8 Residency 

设计师驻留作为A8设计中心的核心板块之一，旨在通过对于设计需求的梳理并面向社会公开招募设计师，以项目合作的方式，实现对设计师发展的支持。关注的设计领域覆盖建筑设计、规划设计、景观设计、室内设计，并延展至工业设计、产品设计、平面设计、时装设计等。

As one of the core modules of the A8 Design Center, designer residency program aims to support the development of designers through project cooperation. The design areas of concern cover architectural design, urban planning, landscape design, interior design, and extend to industrial design, product design, graphic design, fashion design, etc.