2021年8月12日，A8设计中心携手麓湖 · A4美术馆青年项目 yà together & 脏未来，联动海口&成都双城，共同发起了影像艺术家的驻留招募，期待以影像为媒介，以舞蹈戏剧为原点，发掘优秀青年艺术家，促成设计与艺术的交融与对话。

9月12日，原创舞蹈戏剧《红血球2.0：对话生命的维度》，在海口言·艺术馆上演；9月18、19日，原创环境戏剧《红血球2.0：对话生命的维度》在麓湖云朵乐园阶梯美术馆上演。

各位驻留艺术家分别以各自的经历和创作理念，对两部原创戏剧进行了二次影像创作，在接下来的两个月内，A8设计中心将会对各位艺术家的作品进行陆续发布，敬请关注！

Episode 07

梁越：《异星之彩》

《异星之彩》是影像艺术家梁越根据原创舞蹈戏剧《红血球2.0：对话生命的维度》完成的二次影像创作作品。创作想法得益于恐怖小说《来自群星的色彩》，借助该小说作者描述恐怖之事、光线有趣的想法，最终展现了极度主观经验出发充沛体验的视觉留存。

驻留艺术家

梁越

影像制作者，摄影师

出生于中国开始飞速变化的80年代，估计是日本电子游戏和美国恐怖电影，阴差阳错的开启了我对于艺术或者说是对于身边快速变化环境、人与人的关系亦或是更为抽象的境地，举起相机去观察的愿望与敏感。我寄予希望的生活是可以包容奇怪叙述语境的继续；是充满浪漫惊吓诗意温柔暴力的混合；同时坚信生活表面的庸常只是神秘事物故意的掩盖；未知之物的蛛丝马迹极有可能被我的快门定格于方寸刹那。

01 创作原型

《红血球2.0》对话生命的维度

2020年9月，以麓湖生态城山林溪谷公园中的公共座椅为灵感，A8设计中心原创戏剧《红血球》，模拟人类红血球输送氧气的功能，让演员的身体与周边环境完全融合，完成了初生、觉醒、传递、回溯的使命，通过舞蹈与大众一起探索了人与自然的关系，将爱、温暖、承诺……传递给每一个观者。

2021年9月，在海口 言·艺术馆，A8设计中心以《红血球》为创作基础，开启《红血球2.0》——“对话生命的维度”。经历了红血球从初生到回溯的旅行时光，我们可否以回顾人生旅程的方式，再次提问生命的创造和意义？在《红血球2.0》中，导演以“人”作为最核心的存在，将言·艺术馆这座具有火山设计理念的建筑当成了一座剧院，利用空间本有的“里外”、“上下”将人重置于天地之间，结合光影技术在星空下进行提问与对话，期望借作品表达：虽在忙碌的生活中，不忘记依然有“星辰与大海”值得奔赴的人生态度，愿望灵魂在这里得片刻安息。

02《异星之彩》

02-1

创作理念

《异星之彩》作品创作想法得益于夏夜某晚看到的恐怖小说 《来自群星的色彩》，作家描述之事惊吓之余颇有趣:光线可不可以暗含意识或者即是生物本体，那么被照射的一切是否也将发生精神和物质层面改变,好似感染又近乎捕食。

借由这种有趣的设想，我在舞剧排练正常的光线下，快门瞬间侵入式的通过不合时宜的光线，试图塑造常态下的异样感。通过不同倾向的照片,最终展现极度主观经验出发充沛体验的视觉留存;一次假借舞台演出排练现场之名,实则避实就虚的窥视旁观。

——梁越

02-2

作品呈现

03 对话艺术家

Q：A8设计中心

A：梁越

Q：你成长于央美附中，毕业于北京电影学院动画学院，毕业后脱离动画行业成为了摄影师，但其实摄影手段也被应用在你创作的动画中。那么，绘画和动画的学习和实践经历，如何影响你的摄影创作手法？是否会带来一些新的看待摄影的角度和方式？

A：有关绘画的教育中，古典现代西方具象绘画中不常被提起的现实感强烈的吸引着我。一些名字比如丢勒、勃鲁盖尔、戈雅、蒙克...这些画家面对某种受到局限的题材亦或未曾到场的社会事件，他们都做到了靠惊人的视觉想象再现具体场面主动的完成了叙述和表达；作品中更浓烈的现实感并不来自是真实看见的现场。作为纪实摄影师，我觉得这是一个非常有魅力的思考。然而电影或是动画虽更为接近运动着的现实，更吸引我的反而是些抽象的意向。

Q：不同于摄影手法中惯常的镜头捕捉，在《刺客我慢》、《花束与武士》等作品中，更多展现了人物对于场景的明显介入。你把自己比作战地记者，通过动态的影像和静态的摄影图片作为语言。作为描述事件现场表述范围的深度旁观者，能否解释你如何看待摄影手段对真实场景的介入？

A：很喜欢这个问题，借由回答这个问题的机会可以讲下我对于摄影这项工作根本价值的理解。首先想提一下我视作偶像的摄影师：罗伯特.卡帕，他是唯一随美军第一批登陆诺曼底，用摄影纪录下奥马哈海滩枪林弹雨的摄影师，我并非钦佩英勇，在极端不稳定的甚至夺命的现场，依旧保持摄影的本能，我认为这是摄影者超高的天赋，或者是我试图达到的境地。最近刚好重看了《堕落天使》 其间揣度着杜可风的工作方式，卓越之处我认为他并不在意所谓拍电影的视觉语言，他似乎也像卡帕那样把自己扔进了一个现场，一个在王家卫也默许了这种视觉强的干预下的现场。电影的拍摄现场只作为拍摄现场恐怕过于可惜，甚至是战争的现场，有哪怕一个优秀的摄影师，留下的就不会只是杀戮。

Q：在这次对于《红血球2.0》的二次创作中，你通过不合时宜的光线介入，塑造了一种常态下的异样感，假设光线本身暗含意识或生物本体，被照射的一切也将发生精神和物质层面的改变，好似感染或捕食，作品展现了极度主观、经验出发、充沛体验的三个维度的视觉留存，请问你如何考虑这场避实就虚的窥探旁观与戏剧本身的主题生产的对话关系？

A：《红血球2.0》创作者是非常优秀的团队，在排练结果以完整形式呈现以前，我有幸进入到彩排的环境中能够自由的从我的角度观察，我认为排练的过程和一个车间、一个工地、一个厨房以及世间任何一处人类劳作工作现场别无二致没有分别，建立在这个观察基础上，我可以无需试图理解舞剧的意图，只需利用好这个权限利用镜头去近距离观察舞者的工作，于此同时我还想制造一些干扰因素就像问题中提到的，我用自带的灯光一闪而过，增强我主动的介入，打断舞者排练中驾轻就熟的神情，甚至会因为离舞者过近，而被导演提醒小心撞到。一切这些根本原因是我始终将我的作品界定为摄影或者纪实摄影，不是观念拼贴影像，不是新媒体，不是概念视觉，只是摄影。创作开始到结束只可能来自“现场”有冲突值得被拍摄的“决定性的瞬间”。

Q：在《南泉斩猫侦探团》和《永恒冥想》等创作中，你对于人物肢体和人物微表情的细节和关系尤为明显，包括在《红血球2.0》中，你捕捉了大量的人物表情和肢体，似乎你的作品无一例外都与人相关，请问这是否能代表你的研究方向？能否结合你的创作，与大家分享更多你在创作中对于人的思考？

A：“人”这种理智外表下有强烈情绪的存在本身就会吸引任何敏感的创作者进行各种创作，摄影会有一些其他的侧重，比如“当下”的概念，摄影总会或多或少，积极或者被动的封存了人背后时代的面貌，但我和我共同创作伙伴更倾向主动营造场面，制造更具张力的情绪，这涉及到不同人对“真实”的理解不同。另一方面会要求自己避免刻意摆拍，保留抓拍的力量和偶然感，因为还是像前面讲到的，我希望我的作品可以体现出，我不是画家，不是观念艺术家，只是摄影师的属性，说回来拍摄他人，根本上我希望看到作品的人们通这些照片可以感受到我各人的情感特质，以及我所强调的“摄影师”的属性。