2021年8月12日，A8设计中心携手麓湖 · A4美术馆青年项目 yà together & 脏未来，联动海口&成都双城，共同发起了影像艺术家的驻留招募，期待以影像为媒介，以舞蹈戏剧为原点，发掘优秀青年艺术家，促成设计与艺术的交融与对话。

9月12日，原创舞蹈戏剧《红血球2.0：对话生命的维度》，在海口言·艺术馆上演；9月18、19日，原创环境戏剧《ZOIC》在麓湖云朵乐园阶梯美术馆上演。

各位驻留艺术家分别以各自的经历和创作理念，对两部原创戏剧进行了二次影像创作，在接下来的两个月内，A8设计中心将会对各位艺术家的作品进行陆续发布，敬请关注！

Episode 02 

高崧：《体》《进化/退化》

《体》《进化/退化》是摄影师高崧根据原创环境戏剧《㔿-ZOIC》的创作理念和舞美设计两种不同的理解，以动物性的本能出发，根据对表演现场的记录以及创作理念的情感表达，呈现的两组影像作品。

驻留艺术家

高崧

摄影师/催眠师

北京电影学院导演系，福州人，与各大明星艺人合作过商业海报,情感肖像 舞台剧照,等相关业务.后自18年研究潜意识催眠与心理学还有摄影的三大形式结合，并以“深度摄影”命名。

01 创作原型

《㔿-Zoic》

2021年9月18日-9月19日，作为2021麓湖渔获节戏剧单元的演出内容之一，A8设计中心与LOOKLIVE联合推出的环境戏剧《㔿-Zoic》在麓湖云朵乐园阶梯美术馆上演。

人的动物性是《㔿-Zoic》戏剧创作主要讨论的问题。人是动物，所谓人性中最基本，最原始，最本质的部分，也就是⼈的动物性。作品把人的基本需求，生理需要、安全需要、归属和爱的需要作为讨论立足点，坦诚的接受和包容存在于身体⾥的“动物需求”。

在这场原创环境戏剧中，A8设计中心希望以设计跨界为出发点，在导演、编舞，以及舞者的肢体演绎之外，加入更多设计的元素，希望可以将设计的创造力与美，转化成大家可以沉浸式地去享受和解读的方式。

02 《体》《进化/退化》

02-1《体》

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创作理念

踏入深夜，占领某处高地，以肢体跟摄影做其中媒介，主张性的表达当下我们所匮乏的生命力，那些狂野的，不羁的，那是原始状态下人类的本能，原始的本能却是我们当下生存在这个世界上所最匮乏的。如果在对待一些事情上，主张性的用这般生命力感受周边，用我们情感上的本能与自然或者其他生命体引发些共情，少一些虐杀以及破坏，人类存在地球上的价值或许会有些不同。

——高崧

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作品呈现

02-2 《进化/退化》

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创作理念

人由动物进化而来，人类社会许多崇高的东西从原始的动物性上延伸出来，这是个漫长的过程，漫长的让我们升华了肉身，却退化了部分灵魂：一些需求，一些归属，更多的爱，向往的自由...我以慢快门的形式风格去创作记录这样的肢体表达，在抽象的影像里保留住一些肢体运动轨迹，就像在时间长流的河道上，我们遗失退去的部分灵魂在此寻回。

——高崧

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作品呈现

03 对话艺术家

Q：A8设计中心

A：高崧

Q：您提出“深度摄影“的概念，这是将潜意识催眠、心理学以及摄影三大板块有机结合的创作方式。作为一名摄影师，这种超出摄影本身知识范畴，跨界多元学科的研究及工作方法是如何形成的？对于您的创作表达有什么影响？

A：首先我认为摄影最珍贵的核心不是一些技法，而是我们的想象力跟拥有一双观察生活的眼睛，本身我这个人就喜欢多元化，早期执迷于捕捉真实情感的某个瞬间，后来慢慢发现人在镜头面前的情感其实是可以被牵引的，于是我把大部分的精力跟研究着重于一点，那就是如何去引导一个人的真实情感。通过大量的拍摄实验人群，摸索出了一套新的拍摄理念，影像作品反而不着重于某种结果，而是变成了可以疗愈跟自省的微妙体验过程，那就是“深度摄影”。

深度摄影在我的创作表达上更明确突出的一点就是更加站在人性的主观意识上去表达情感，任何的延伸作品核心点也是一直跟人的本我跟自我相关，且产生微妙连接，也让我对影像的力量有了更上一个台阶的认知跟渴望。

Q：您毕业于北京电影学院导演系，这一段导演专业的学习和研究经历是否影响您形成看待影像的不同方式？您提到“影像最终不仅仅是记录，而是改变”，您认为它影像作为一种相对传统的媒介如何形成交互性并最终引发改变？（影像如何去改变？改变了什么？）

A：如何将一件平淡的叙事用特殊的手段表达的令人深刻，是我在导演系最大的收货，人的一生很微妙，在某个时间节点可能偶然看到了什么或听到了什么，这些跟你生活其实不那么重复的事物就会在你内心深处埋下一颗萌芽，随着时间萌芽长成大树，我们自身也悄然不知的发生了一些转变，当一系列作品赋予了前期的创作目的契机时，它们就已经具备了某种力量，从人的情感跟视觉上去做铺垫，不仅仅只是观赏性的去做记录表达，至于改变了什么，每个人都是不同的个体，一张作品一百个人看会有一百种判断，所以答案在人群。

Q：从您的展览《雨落成海》《自身深处》以及实验艺术项目《安全入口》当中，会发现您非常关注对于“自身”的探索，并将这种关注以工作坊的形式、引导素人参与和共创、与素人共同完成——这无疑是一种使拍摄对象脱离被动被观看的身份的实践。那么这些素人参与者在整个创作过程起到怎样的作用？（会对作品产生怎样的影响？是否可以理解为他们同您一样，实际上也是作品的创作者？）与素人的合作、帮助他们探寻自我的过程中所产生的化学反应是如何反向影响您的研究方向和创作方法的？分享一段令你印象最深的经历？

A：从《自身深处》再到《雨落人海》还有《安全入口》，首先我的作品出自这一百多个人，而影像不作为唯一结果的时候，过程就是最微妙的体验，有人哭有人笑有人在意境的画面里拿着小风车回到童年走在一片稻田里，有人再一次的看见已经消失在自己生命里的某个人，情感就像往杯子里持续加入的水，溢出来的瞬间就是我快门记录的瞬间，所以一百多张影像就有一百个不同的故事，在不同的当下又承载了无限大的情感力量，艺术来源于对生活的某种理解，也同样来自每个不同的灵魂，我坚信艺术肯定越来越多的应该走向人群，于是当我走向人群，人群也变成了创作者，这是摄影回馈给我最大的认知跟礼物。

Q：基于环境戏剧《㔿-ZOIC》的创作理念和舞美设计，您是如何构想此次影像作品的创作方向的？您的两组作品《体》和《进化/退化》分别采用了“定格式地记录舞者肢体”以及“慢快门形式将虚影留在画面中”两种不同的拍摄手法，它们在表达上分别有怎样的侧重点？ 

A：《体》跟《进化/退化》使用了两种拍摄技法跟风格，其实无非就是当下我对《㔿-ZOIC》的创作理念和舞美设计的两种不同的理解，就像在早期我说的，人类从动物延伸进化而来，在漫长的时间里，我们失去了什么？我们匮乏着什么？以动物性的本能出发，在漫长的时间里，牵引一些启发跟思考。