A8 驻留 | 海口&成都影像艺术家驻留Episode 05——李天竣
A8 Residency | Hai Kou & Cheng Du Artist Residency Episode 05——Li Tianjun
2021年8月12日，A8设计中心携手麓湖·A4美术馆青年项目yà together＆脏未来，联动海口＆成都双城，共同发起了影像艺术家的驻留招募，期待以影像为媒介，以舞蹈戏剧为原点，发掘优秀青年艺术家，促成设计与艺术的交融对话。
9月12日，原创舞蹈戏剧《红血球2.0：对话生命的维度》，在海口言·艺术馆上演；9月18日、19日，原创环境戏剧《ZOIC》在麓湖云朵乐园阶梯美术馆上演。
各位驻留艺术家分别以各自的经历和创作理念，对两部原创戏剧进行了二次影像创作，在接下来的两个月内，A8设计中心将会对各位艺术家的作品进行陆续发布，敬请关注！
Episode 05
李天竣：《Dip Your Hands into the Sea》
《Dip Your Hands into the Sea》是青年视觉艺术家李天竣根据原创舞蹈戏剧《红血球2.0：对话生命的维度》所创作的二次影像作品。他以摄影为主要创作媒介，将海口的自然物象、人造意象与演出中所拍摄的影像素材，结合数码媒介、手工再创作的方式进行重组、叠加、再现，以探索其内部联系。
驻留艺术家
李天竣
青年视觉艺术家，摄影师
李天竣（Timjune），1999年出生，青年视觉艺术家及摄影师，作品于东京、巴黎、北京、上海、广州、深圳、南京、成都等海内外各城市艺术空间及美术馆展览，作品和专访于海内外多本国际艺术时尚杂志刊登。他的艺术实践目前主要集中在探索各种现实物象在视觉意义上交融共存的可能性。在他的摄影作品中，多种物象的叠加、重组、交融，形成了一种灵动飘渺的视觉秩序。
他曾与海内外多位知名艺人进行摄影创作合作，如苏运莹、Maximilian Hecker、袁娅维、朱婧汐、焦迈奇等，同时他也是华南地区举办个展最年轻的摄影艺术家之一。
01 创作原型
《红血球2.0》对话生命的维度
2020年9月，以麓湖生态城山林溪谷公园中的公共座椅为灵感，A8设计中心原创戏剧《红血球》，模拟人类红血球输送氧气的功能，让演员的身体与周边环境完全融合，完成了初生、觉醒、传递、回溯的使命，通过舞蹈与大众一起探索了人与自然的关系，将爱、温暖、承诺……传递给每一个观者。
2021年9月，在海口 言·艺术馆，A8设计中心以《红血球》为创作基础，开启《红血球2.0》——“对话生命的维度”。经历了红血球从初生到回溯的旅行时光，我们可否以回顾人生旅程的方式，再次提问生命的创造和意义？在《红血球2.0》中，导演以“人”作为最核心的存在，将言·艺术馆这座具有火山设计理念的建筑当成了一座剧院，利用空间本有的“里外”、“上下”将人重置于天地之间，结合光影技术在星空下进行提问与对话，期望借作品表达：虽在忙碌的生活中，不忘记依然有“星辰与大海”值得奔赴的人生态度，愿望灵魂在这里得片刻安息。
02《Dip Your Hands into the Sea》
02-1
创作理念
在这组驻地作品中，我使用两种创作方式完成图像的“制造”。以摄影为主要创作媒介、结合多元材料进行作品制作，将海口当地自然物象与人造意象，与现代舞剧《红血球》现场演出中所拍摄的影像素材进行重组、叠加、再现，探索其内部联系，以某种隐秘的联结，重置影像，呈现身体表达与多种意象在视觉秩序中共存的多种可能性。
其中，在数码媒介的创作中，我将海口驻地期间所拍摄的自然与人为的物象与现代舞演员身体的素材进行交叠与融合，以此构建新的图像；在手工再创作（Hand Painted Photographs）的创作过程中，我将两张身体素材摄影艺术微喷工艺输出于美术，使用取自海口的海水进行颜料的调和，对摄影照片进行再绘，以还原与创造海水中流动的迷人光影。
《红血球2.0》现代舞剧呈现了极佳的关于身体和自然共生共息的创作范例，我通过摄影将舞者的舞蹈身姿记录，在影像的维度上使之成为再创作的一部分。在海口驻地期间，我对当地自然环境和人文痕迹进行拍摄记录，在后期的重置处理中，使人类身体表达与在地的物象相互连结，或是与树融为一体，或是坐在盛大的晚霞和飞舞的群鸟中望向屏幕的另一端的世界，或是并肩朝向虚拟般的满月... 在The Sight 和 Whisperers Under the Water 两幅 Hand Painted Photographs 中使用海口海水进行调和颜料再在摄影美术纸微喷创作，一方面是对海口在地自然的呈现，另一方面是对传统摄影冲印工艺的致意。试图构建一幅古老而虚幻的图景，在从现实的一端眺望幻想的另一端。
—李天竣
02-2
作品呈现
03 对话艺术家
Q：A8设计中心
A：李天竣
Q：你在《月亮与创造者》、《重置的山羊》和《鸟的轨迹》等作品中使用了大量的叠加、重组和交融的创作手法，将现实的物象与当代人类生活进行了视觉秩序的重新排列，形成了很多真实世界无法出现的画面和感受，请问幻想性的瞬间之于你的艺术创作的意义在哪里？为什么会对看似毫无逻辑的虚幻意象感兴趣？你的创作手法是否受某些过去经历的影响？
A：这些虚幻的视觉意象、想像性的瞬间很大程度来源于我的直觉性的输出表达。很幸运我能用摄影作为当前十分合适创作工具去为我提供“作画的材料”。有时存粹的摄影有时候不太能满足我想法的输出和表达，相较于单纯的记录，后期的再创作可能更能将自己的思考刻在图像里。
我是一个每天都在过度想象的人，甚至这种过载的想象有时会让我产生焦虑和压力。我也一直沉迷于“虚幻叙事”的艺术作品中，如吉尔莫·德尔·托罗的《潘神的迷宫》、J·A·巴亚纳的《孤堡惊情》，都是我一直以来最喜爱的作品，它们最打动我的地方都是将观众置于现实的残酷和幻想的唯美的亦真亦幻的泡泡里。这种易碎的幻想的美好很触动我，我想也是我创作风格形成的影响来源。我算是一个跨学科的艺术创作者，我专业学习的是偏社会科学类的学科，然后在用摄影创作之前的一段时间进行的是绘画的创作，所以我想这些经历都慢慢让我形成了现在主要创作手法。
Q：在巴黎的展览《RÊVERIE》中，你与克里斯托夫-提索分别用摄影和版画提出了一个发现梦想的邀请，用不同的媒介扭曲现实，建立了一个梦幻般的宇宙。作为在Cipango画廊举办双个展的最年轻华人艺术家，如何将自己的艺术语言融入西方艺术的话语体系中？在你的摄影作品和克里斯托夫的绘画作品的共同呈现中，如何理解你们作品之间的对话关系？
A：其实我不太知道如何去将自己的艺术语言融入西方的话语体系中，但可能我关注的议题大多是人类处境与自然万物的关系，我相信无论东西方，大家都能感知一二。这次展览是由策展人 Chengyuan Wang 联系到我们去做这一次的双人联展，主题是“梦境/白日梦”。我想首先在视觉风格上我们的创作都是平静、梦幻的。我此前聊过我在用图像作画，而Christophe也在用版画的形式做相同的事情，呈现他自己想象中的虚构世界。最后呈现出的效果还挺和谐的。
Q：在今年9月阿那亚在地文化时装艺术节驻地创作结束后，你提到你的创作是按照新的视觉秩序将物象重新组合，请问如何理解你反复提到的“视觉秩序”？在你的创作语言中，这种视觉秩序的不断更新和变化源自于什么？
A：我想这些幻想性瞬间的视觉秩序的构造在客观上基于我的创作方式，即将捕捉到的多重瞬间和事物的图像叠加、重曝、融合。对我来说，摄影更像是艺术创作中的材料的收集方式，就像作画时使用的颜料和纸张，而我是将我眼中的的图像记录下来，然后用图像作画，去构造和呈现我所想象的世界。这样的视觉秩序的形成通常由两个维度构成，一是基于这组作品所关切的社会性现实因素，二是我的直觉性的视觉输出，即源自于我自身长期搭建的审美取向，阅读观看或聆听过的文学、音乐、电影、图像等一切艺术形式，随着自身对创作议题兴趣的变化和审美取向的更新，这些艺术都在隐秘地启迪着我的思考和创作。
如在《A Goat in Blue 重置的山羊》系列，我从小在滨海城市长大，在创作的那段时间也比较关注海洋生态的保护，在一次海边旅途中，一只野山羊突然出现在海边度假区的山崖上张望，游客纷纷惊讶地围观。而这只山羊此时却仿佛是一位人类社会的意外闯入者，出现在了似乎不属于它的环境。于是我在创作中将此前拍摄的工业泡沫、废弃铁具的锈迹、风雨暴晒下的玻璃的锈痕以及云、海浪、太阳，与拍摄到的这只野山羊以我的视觉直觉，将其组合重置，形成新的图像。
Q：在对《红血球2.0》对话生命的维度的二次影像创作中，除了对演出现场的记录和海口的当地意象进行了交叠和重组，你还使用了海口当地的海水进行颜料的调和并进行手工再绘，请问这次创作使用的媒介与以往创作的差异是基于什么考虑？对于此次戏剧演出的理解，是如何被应用到你的作品中的？有没有什么新的研究方向可以与大家分享？
A：想探索一些创作媒介上的新方式。很巧在海口驻地期间看到了在做 Hand Painted Photographs 的艺术家 Shae DeTar 的作品，所呈现出的视觉质感难以用数字模拟，于是就尝试将数字化的后期用实体化的方式完成。而 “盐” 在传统摄影冲印的过程中扮演着重要的角色，使用海口海水进行调和颜料再在摄影美术纸微喷创作，如果盐分浓度足够，应该会看到在作品上细微的结晶，一方面是对海口在地自然的呈现，另一方面也是对传统摄影工艺的致意。
刚开始看到《红血球2.0》的概念特别感兴趣，人类生命的运作与山林溪流等自然意象互为象征，与我感兴趣的议题有挺多相似的背景。在现代舞剧里，年轻的演员们用身体的伸展和弯曲模拟生命与自然的呼应和延续，在 "Dip Your Hands into the Sea" 中我将当地自然物象、生活痕迹与演员身体动作置于同一平面内，去展现在视觉和想象维度里的共生与共存。
新的研究方向可能是在做关于女性主义相关的性别议题的创作，毕业前也在一直撰写性别议题相关的论文。Feminism 在当下中国的语境里的声量越来越大，但也面临着许多的矛盾、争议和困境，我觉得这是值得每一个人去关注和思考和表达的重要议题。
