2021年8月12日，A8设计中心携手麓湖 · A4美术馆青年项目 yà together & 脏未来，联动海口&成都双城，共同发起了影像艺术家的驻留招募，期待以影像为媒介，以舞蹈戏剧为原点，发掘优秀青年艺术家，促成设计与艺术的交融与对话。

9月12日，原创舞蹈戏剧《红血球2.0：对话生命的维度》，在海口言·艺术馆上演；9月18、17日，原创环境戏剧《ZOIC》在麓湖云朵乐园阶梯美术馆上演。

各位驻留艺术家分别以各自的经历和创作理念，对两部原创戏剧进行了二次影像创作，在接下来的两个月内，A8设计中心将会对各位艺术家的作品进行陆续发布，敬请关注！

Episode 06

王溪曼：《Wait… Don't Go That Way》

《Wait… Don't Go That Way》是行为艺术家，视频创作者王溪曼根据原创环境戏剧《㔿-Zoic》所创作的二次影像作品。她用热成像的录制⽅式模拟了“猎⼈对猎物的窥视”，独特的视角和方式展现了“猎人”和“猎物”的之间不平等的关系。

驻留艺术家

王溪曼

行为艺术家，视频创作者

王溪曼1990年出生于中国。她做行为和视频艺术。2016年毕业于意大利罗马美术学院，获硕士学位。在学院期间，她开始关注研究身份和性别流动性。目前仍在寻找可能性的宽度和可实现性的极限，通过多种媒介探索自身的定位及在表演创作中外在环节和内在的关系。

01 创作原型

《㔿-Zoic》

2021年9月18日-9月19日，作为2021麓湖渔获节戏剧单元的演出内容之一，A8设计中心与LOOKLIVE联合推出的环境戏剧《㔿-Zoic》在麓湖云朵乐园阶梯美术馆上演。

人的动物性是《㔿-Zoic》戏剧创作主要讨论的问题。人是动物，所谓人性中最基本，最原始，最本质的部分，也就是⼈的动物性。作品把人的基本需求，生理需要、安全需要、归属和爱的需要作为讨论立足点，坦诚的接受和包容存在于身体⾥的“动物需求”。

在这场原创环境戏剧中，A8设计中心希望以设计跨界为出发点，在导演、编舞，以及舞者的肢体演绎之外，加入更多设计的元素，希望可以将设计的创造力与美，转化成大家可以沉浸式地去享受和解读的方式。

02 《Wait… Don't Go That Way》

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创作理念

4屏视频影像装置，尺寸可变；

4个老电视机以田字形式被放置在一张旧桌子上；

这是⼀个关于两种不对等的⽣命之间的不平等连接，⼆者之间的空间被架空了，热烈、寂寥、紧张、空荡同在。以热成像的录制方式模拟了“猎⼈对猎物的窥视”。观看与被观看之间有⼀条长长的，管道般的路径。

——王溪曼

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作品呈现

03 对话艺术家

Q：A8设计中心

A：王溪曼

Q：您提到行为艺术对您来说是更自由表达的存在，做行为艺术没有固定的知识、套路甚至是评判标准，作品所展现的一定是艺术家本人，包括他汲取的任何“知识”。您在意大利罗马美术学院学习了多媒体视觉艺术和纪录片这两个专业，它们是怎样影像您在行为艺术上的表达的？您曾经表示因为别人的肯定而确定自己有能力做行为艺术是您开启行为艺术的原因之一，这应如何理解？现在您对于行为艺术的态度是什么样的？

A：我觉得我自己在行为艺术创作中不受任何艺术形式的影响。如果硬要说有什么间接上的影响的话我觉得是视觉的部分，我会在创作现场更加考虑视觉审美。

做行为艺术的开端是因为学校在我的专业开授了这门课程，教授是黑市（Black Market）成员之一的Myriam Laplante。她是我行为艺术上的启蒙老师，她的支持和肯定带领我走向了更多人的支持和肯定。现在我的经验在一定程度上给予了自己肯定。

Q：不论是德国科隆的Free Fem Radicals活动、四川成都的UP-ON国际行为艺术节、乌克兰利沃夫ZABIH行为艺术节还是匈牙利/捷克/波兰/斯洛伐克的Perfoemance train Workshop by Marylin Arsem（US），在您参加这些艺术项目时，是否感受到在不同文化背景下，城市艺术氛围、艺术家工作方法、大众对行为艺术的认知有怎样的差异？可以结合两个不同的项目，跟我们聊聊您的感受。

A：我觉得艺术是共通的，可能是文化背景、大环境背景、国家和个人背景的不同区别，本质上不存在差异。让我觉得有差异性的地方其实更多是来自活动的不同空间以及谈论的背景，例如：Performance train 的空间是一节正在行驶的火车上的车厢，这就意味着观众是随机的旅人，这些观众没有抱着对作品的期待，只是无意的介入然后离开；德国科隆的Free Fem Radicals则是邀请了4位有着关于女性主义以及性别问题背景的女性艺术家来进行行为创作，观众是抱着明确目的来观看和讨论的，

Q：结合您之前的项目经历，例如“无题-（浴缸）”、“植物”、“RED”等等、您更多是作为“表演者”本身去表达某种感受，而这次影像艺术驻留项目，是基于原创环境戏剧《㔿-ZOIC》的二次创作，您是怎样用“观察者”视角去生产新的创作内容的？这次您的创作理念是什么？《㔿-ZOIC》本身的概念对其有什么样的影响？

A：这次原创环境戏剧《㔿-ZOIC》的二次创作，我更多是基于这个作品创作者的概念出发去提炼新的可能性的，其中我最感兴趣的是关于“动物性”的探讨。在拍摄上，我是通过一个猎人的视角来观察舞者的肢体，所以这也是为什么用了热成像的设备。

Q：您选择热成像设备作为此次创作的媒介——这也是您第一次使用这种媒介，并通过4屏视频播放的形式将作品做成一件影像装置，对于媒介的选择和呈现形式您是怎么考量的？4个影像内容通过装置的转化，形成了怎样的对话关系和空间关系？

A：选择热成像设备的原因基于对舞蹈在外部环境（水的附近）呈现的设想。我希望运动产生的热量可以被捕捉到，就像夜晚被观察的动物。通过4屏影像装置在空间中的对话关系，如此营造一种来自猎人（拍摄者）与猎物（表演者）的关系，一种长时间的观察与等待，猎物在暗处被锁定，偷窥式的观察。4个影像装置犹如监控般存在，观众围绕其中，被被迫想象猎人与猎物隐隐的联系。